美术专业的课程设置非常多样，主要分为美术学、设计学类、艺术学理论和戏剧与影视学四大类。下面是一些具体美术专业及其课程设置的概述：

美术学专业

中国画：包括中国古典诗词、中外美术史、人物画、山水画等。毕业生可从事国画创作、美术编辑。

油画：涵盖中外美术史、美学概论、解剖、创作等，适合艺术品市场，油画专业学生手绘能力强，也可向其他领域发展。

版画：学习印刷设计、版画制作等，虽然直接就业方向较窄，但与公共艺术结合后有提升。

壁画：美术学概论、壁画设计等，市场容量大，尤其是高端墙绘。

水彩（部分院校开设）：水彩肖像、人体、风景写生，适合艺术创作和教学。

插画（部分属视觉传达系）：数字设计软件应用、卡通表现技法，就业于书刊插图、视觉艺术创作。

漆画：漆艺材料学、漆画艺术，小众但有高端市场价值。

雕塑：泥塑、城市景观与雕塑等，适用于雕塑设计、景观等领域。

书法：楷书、篆刻、书画鉴赏，注重艺术修养和文化传承。

艺术理论专业

美术学/美术史论：艺术学、教育学、中外美术史，适合美术教育、文博管理、新闻出版。

艺术设计学：中国艺术设计史、艺术市场学，适合艺术设计、策划管理，培养艺术评论家和策展人。

课程内容的共性与差异

基础课程：几乎所有美术专业都会涉及基础绘画技能，如素描、色彩，以及艺术理论课程，如美术史、艺术概论。

不同美术专业的课程设置如何

专业课程：随着专业深入，课程会更加专注于特定技能或理论，如设计软件应用、雕塑技术、特定画种的技法等。

实践与理论结合：除了技术训练，还包括艺术批评、教学方法、艺术管理等理论课程，以培养全面的艺术人才。

选修与主修：学生在后期可能会根据兴趣选择主修方向，并进行深入学习和毕业创作。

不同院校在课程设置上会有差异，但大体遵循上述框架，旨在培养既有深厚艺术功底，又具备创新思维和实践能力的美术人才。