艺术史的基本发展脉络可以概括为几个关键阶段，从史前到当代，每个阶段反映了不同的文化、哲学思想和技术进步对艺术形式的影响。

1. 史前和原始艺术：这一阶段的艺术主要体现在岩石绘画、洞穴壁画和部落装饰中，如毛利人的木刻。艺术与巫术、信仰和图腾崇拜紧密相关，其功能重于审美，旨在通过图像传达力量和实现某种超自然的交流。

2. 古典艺术：包括古埃及和美索不达米亚的艺术，强调永恒和秩序，如埃及的金字塔和肖像雕刻，以及希腊罗马时期的艺术，后者奠定了西方艺术的基础，注重理想化的人体表现和几何形式的和谐。

3. 中世纪至文艺复兴：从哥特艺术的精神性，到文艺复兴时期对人文主义的追求，艺术家如达芬奇和波提切利探索透视法和自然主义，强调个体的表达和对世界的观察。

4. 巴洛克、洛可可到新古典主义和浪漫主义：这些时期见证了艺术风格的多样化，从巴洛克的激情和动态，到洛可可的精致和轻快，再到新古典主义的理性与古典美学的回归，最后是浪漫主义对情感和个人主义的强调。

5. 印象派及现代艺术：印象派开始，艺术转向对光线和瞬间感受的捕捉，随后的新印象派和后印象派进一步探索色彩和形式的主观表达。进入20世纪，艺术经历了立体主义、抽象表现主义等运动，艺术形式和理念彻底解放。

6. 后现代艺术与当代艺术：20世纪中后期，艺术不再局限于传统媒介，波普艺术、概念艺术、行为艺术和装置艺术兴起，艺术的边界被不断拓宽。当代艺术则更加多元化，涵盖了数字艺术、环境艺术等多种新形式，强调观念和创新。

什么是艺术史的基本发展脉络

艺术史不仅是技术熟练度的进步，更是思想和观念的演变史，每个时期的艺术作品都反映了那个时代的社会、文化和哲学背景。通过艺术史的学习，我们可以理解艺术如何反映并影响人类文明的发展。