基础课程

美术基础：如素描、色彩学、透视学和构图学，为学生打下坚实的绘画基础。

数字绘画与图像处理：学习使用Photoshop、SAI等软件进行数字绘画和图像编辑。

核心技能课程

动画原理：教授动画的基本原理，包括运动规律、镜头语言和画面构图。

角色设计与场景设计：学习如何设计角色和场景，强调个性和故事适应性。

动画制作软件：掌握Toon Boom、Maya、3ds Max等专业软件的使用，覆盖2D和3D动画制作。

专业技能课程

动画制作流程：从前期策划到后期合成的全过程学习。

影视特效与合成：学习特效软件如After Effects，进行视觉效果的创作和合成。

剧本创作与导演：培养编剧能力，理解故事构建和角色塑造，以及导演技巧。

高级应用与实践

动画运动规律及表演：深入理解动画中的动作设计和表演元素。

行业实践项目：参与实际动画项目，了解行业标准和市场需求，提升团队合作能力。

实践与拓展

校内外实践：通过比赛、展览、实习等途径，增强实践经验和行业接触。

动漫专业的课程安排是怎样的

个人发展：鼓励学生拓宽视野，参加动漫展会，提升综合素质，包括语言表达和领导力。

综合教育

理论与实践结合：不仅注重理论知识，更强调实际操作能力的培养。

跨学科融合：可能涵盖原画、插画、影视制作等领域的知识，以适应行业多样性。

不同学校和教育机构可能会根据自身资源和行业趋势，调整课程设置，但核心目标是确保学生毕业后具备进入动漫行业所需的专业技能和创新思维。