动漫设计专业的课程设置旨在培养学生掌握动画设计与制作的全面技能，包括艺术基础、技术操作和创意表达。以下是一些核心课程和技能的学习范畴：

绘画与艺术基础课程

基础素描：学习形状、比例、结构等基本绘画技巧。

基础色彩：理解色彩理论，掌握色彩搭配和表现力。

卡通角色绘制：专注于角色设计，包括人物、动物等的造型设计。

动漫艺术设计：探索动漫风格和创意设计。

艺用人体解剖：了解人体结构，提升角色绘制的准确性和生动性。

动漫设计专业的课程设置

计算机软件应用课程

Photoshop (PS)：用于概念设计、纹理绘制和图像处理。

Flash：二维动画制作，适合网页动画和简单交互设计。

Maya 和 3Dmax：三维建模、动画和渲染，广泛应用于电影、游戏和广告。

ZBrush：高级建模工具，用于创建精细的3D角色和雕塑。

AE (After Effects)：后期特效制作，用于动画合成和视觉效果。

PR (Premiere Pro)：视频编辑，用于动画的剪辑和输出。

其他软件：如Cinema 4D、Illustrator等，根据专业方向和学校课程安排可能有所不同。

动画原理与实践课程

动画运动规律：学习物体运动、角色动作设计和动画时间控制。

分镜绘制：学习如何将剧本转换为视觉故事板。

角色与场景设计：包括环境设计、道具设计等，构建动画世界。

动画制作：涵盖原画、中间画、动画测试等实际操作。

特效与后期合成：学习如何添加特效和完成最终的动画合成。

理论与实践结合

动画理论课：动画历史、不同类型动画的特点和分析。

项目实践：通过实际项目，学生将理论知识应用于创作中。

创意与设计思维：培养创新思维和解决问题的能力。

通识与专业拓展

色彩理论、构成基础：增强美学素养。

心理健康、大学生创业：个人发展和职业规划。

剧本创作与改编：了解故事叙述和剧本写作。

这些课程的设置旨在使学生具备从概念设计到最终动画作品产出的全流程能力，同时注重艺术修养和技术创新的结合。不同学校和课程可能会有所调整，以适应行业需求和教育目标。