1. 构思与故事创意：

影视艺术的创作流程

创作开始于一个想法或灵感，编导需要构思一个故事，这个故事应该有清晰的脉络，即“有一个（群）什么样的人，要做什么样的事（目标），结果怎么样”。

故事不需要立即详细，但应包含基本的情节框架，如主人公、目标和冲突。

2. 故事大纲：

在初步构思之后，创作者会撰写故事大纲，详细描述时代背景、主要角色、主题思想，并按照时间顺序概述故事的起因、发展、高潮和结局。

这个阶段也会开始考虑故事的结构和逻辑性，确保故事连贯且吸引人。

3. 分镜头大纲与剧本编写：

分镜头大纲进一步细化故事，将每个场景转换为镜头语言，包括角色对白、动作指示等，为拍摄做准备。

剧本编写则是在分镜头大纲的基础上，进行语言的润色和最终定稿，确保剧本符合电影的正式写作标准。

4. 前期筹备：

这一阶段涉及资金筹集、预算制定、团队组建（包括导演、演员、美术设计师等）。

制片人是关键角色，负责整体统筹，包括剧本的选择，确保项目符合市场、政策要求。

场地选择、设备租赁、道具准备等工作也在这一阶段完成。

5. 现场拍摄：

按照剧本和详细的拍摄计划，摄制组进行实际拍摄。导演指导演员，摄影师捕捉画面，可能不按剧本顺序拍摄以提高效率。

为了保证后期剪辑的灵活性，每个镜头通常会拍摄多个版本。

6. 后期制作：

包括剪辑（粗剪和精剪）、调色、特效制作、配音、配乐等。

初剪是将所有素材初步串联，精剪则进行细致调整，确保叙事流畅。

特效和声音设计增强视觉和听觉体验，最终整合成完整作品。

7. 审查与修改：

根据行业标准和法律法规进行审查，可能需要根据反馈进行修改。

8. 发行与推广：

完成所有制作后，通过审查的作品将进入宣传阶段，与发行商合作，通过各种渠道推向市场。

整个影视艺术创作流程是一个从无到有的过程，每个环节都至关重要，需要团队成员之间的紧密合作和专业技能。