新媒体艺术的特点：

1. 数字技术的运用：新媒体艺术广泛采用计算机图形、人工智能、虚拟现实等数字技术，这些技术成为创作的核心工具，推动了艺术形式的革新。

2. 多媒体融合：艺术家将视频、音频、图像、文字等多种媒介融合于单一作品中，打破了传统艺术门类的界限，创造出复合感官体验的艺术作品。

3. 互动性：与传统艺术相比，新媒体艺术强调观众的参与，通过互动装置、网络平台等，让观众成为艺术体验的一部分，改变了艺术的被动接受模式。

4. 虚拟性与沉浸感：利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，新媒体艺术能够创造虚拟空间，提供沉浸式的艺术体验，让观众仿佛置身于艺术作品之中。

5. 数字文化反思：新媒体艺术作品经常探讨数字时代的生活方式、社会关系和身份认同，批评或反映互联网、社交媒体对人类行为和思维的影响。

新媒体艺术的发展趋势：

1. 技术驱动的创新：随着技术的不断进步，如5G、物联网、更高级的人工智能，新媒体艺术将探索更多未知领域，如深度学习生成的艺术、实时数据驱动的动态作品。

2. 跨界融合：艺术与科技、设计、社会科学的界限越来越模糊，新媒体艺术项目往往跨学科合作，融合不同领域的知识和技术，创造出前所未有的艺术体验。

3. 社会互动与公众参与：社交媒体和移动技术的普及使得艺术家能够更直接地与公众互动，公众参与成为艺术创作的一部分，艺术作品可能因观众的互动而不断变化。

4. 可持续性与环境意识：随着全球对环境问题的关注，新媒体艺术开始探索如何利用技术减少环境影响，或创作反映生态议题的作品，提升公众环保意识。

新媒体艺术的特点与趋势

5. 艺术与日常生活融合：新媒体艺术不再局限于画廊和博物馆，而是融入公共空间、城市景观，甚至日常用品，使艺术成为生活的一部分，增强生活的艺术性。

6. 个性化与定制化：利用大数据和算法，新媒体艺术可以为每位观众提供独特的体验，实现艺术的个性化定制，满足个体差异化的审美需求。

新媒体艺术在技术的推动下不断拓展边界，不仅在艺术形式上创新，更在艺术与社会、观众之间的关系上进行深刻变革，预示着未来艺术世界的多元化和互动性将更加显著。