美术理论的基本概念涵盖了多个方面，主要涉及美术的本体论、创作论、风格形式论以及与之相关的技术要素。以下是这些基本概念的概述：

美术理论的基本概念有哪些

1. 美术本体论

艺术的起源：包括模仿论、游戏说、表现说、创造说等理论，探讨艺术为何产生。

艺术的功能：从古至今，艺术的功能理解变化，如教化、服务于宗教、艺术为艺术本身、情感表达等。

艺术与真善美的关系：讨论艺术如何体现真实、追求善与美的价值。

艺术与自然、社会、人及自我：分析艺术作品中自然的表现、社会背景的影响、艺术家个人特质的反映，以及艺术中自我意识的探索。

2. 美术创作论

创作方式：再现（模仿）、表现、抽象和观念艺术等，每种方式反映不同的艺术追求和表达手段。

创作过程：灵感获取、进入创作状态、传统与创新的处理等，关注艺术家如何从构思到完成作品的整个过程。

3. 风格形式论

风格论：探讨艺术家个人风格与艺术流派风格的形成与特点。

形式问题：康德开始的形式美学，后续学者如里格尔、沃尔夫林的研究，以及现代心理学对形式美感的分析。

4. 技术要素

光影：在美术中，黑白灰代表亮面、灰面、暗面，明暗五调子（高光、亮面、灰面、明暗交界线、暗面）是素描基础，用于表现立体感和氛围。

透视：平行透视、成角透视、等，是表现空间深度和物体三维形态的技巧，达芬奇的透视观点强调色彩透视、消逝透视和线透视。

色彩理论：包括色彩三要素（色调、饱和度、明度），色相定义了颜色的种类，纯度描述色彩的纯净程度，明度则关乎色彩的明暗程度，这些是构建视觉效果的基础。

美术理论通过这些基本概念，系统地解释了美术作品的内在逻辑、创作方法和审美价值，为理解美术作品提供了理论框架。