1. 功能性与安全性：首要原则是确保安全，同时布景需支持演员的表演，提供足够的空间和适当的道具，确保换景便捷而不干扰演出。

2. 情境表达：布景设计需准确反映剧情所需的时间、地点和氛围，通过视觉元素增强故事叙述，可能是高度写实的，也可能是抽象象征的。

3. 视觉与情感共鸣：设计应激发观众的情感反应，通过色彩、形状、纹理等元素与剧情和音乐相协调，营造特定的情绪和视觉冲击力。

4. 层次与深度：布景通常包含近、中、远三个层次，以及主次景物的区分，以引导观众视线，丰富舞台空间感。

5. 与演出的统一性：布景作为演出整体的一部分，需与灯光、音响、服装等元素统一，共同服务于剧情发展，而非独立抢镜。

6. 创意与假定性：设计师的创意至关重要，通过假定性的空间创造无限可能，即使简单元素也能代表复杂场景，激发观众想象。

7. 技术与材料的运用：合理选择材料和技术，实现布景的真实感或艺术效果，如真假透视、平面与立体结合，以及使用不同材料模拟质感。

8. 观众视角：设计时考虑所有观众的视角，确保无论坐在哪个位置都能获得良好的视觉体验。

9. 剧本解读与导演意图：布景设计始于深入理解剧本，并与导演紧密合作，确保设计符合导演的创意愿景。

舞台布景的设计原则是什么

10. 经济与实用性：在预算和时间限制内，设计应追求高效和可实施性，同时考虑布景的重复使用或快速转换。

这些原则共同作用，使舞台布景成为戏剧表演中不可或缺的艺术元素，既服务于剧情，又提升观众的观赏体验。