1. 纯艺术专业可能包括：

景物造型：学习如何描绘自然或人造景观。

艺术史实践：通过复刻或分析历史作品进行学习。

雕塑：使用各种材料创作三维艺术作品。

色彩使用：实践色彩理论，学习色彩搭配与应用。

人物造型：绘制或雕塑人物，强调解剖学和动态。

写生：现场绘画，提升观察和快速表现能力。

摄影：学习摄影技巧，包括拍摄和后期处理。

综合材料运用：探索不同材料结合的艺术创作。

艺术心理学实践：通过艺术创作探索心理表达。

2. 视觉传达设计等设计类专业：

完成作品：根据课程要求，设计并制作具体的设计项目。

实践周：针对特定主题或项目，进行实地考察或工作室创作。

软件应用：如Photoshop、Illustrator等设计软件的实践操作。

艺术类专业的实践课程有哪些

实体模型制作：将设计概念转化为物理模型。

3. 产品设计（民艺）等专业可能涉及：

造型基础：学习物体的形态设计。

设计实践：参与民间工艺的实践，如陶艺、编织等。

实践基地学习：如去传统工艺地区学习，参与制作过程。

工作室项目：在导师指导下，进行个人或团队的工艺创作。

4. 公共艺术与环境设计：

空间设计实践：学习如何在特定环境中设计艺术品。

材料与工艺：探索不同材料的使用和加工技术。

室内外装置艺术：设计并实施公共空间的艺术装置。

5. 音乐与舞蹈学类：

演奏与演唱：定期的表演实践，包括独奏、合奏或合唱。

舞蹈编排与表演：创作舞蹈作品并进行演出。

录音与混音实践：在录音棚中学习声音录制与后期处理。

6. 戏剧与影视学类：

戏剧表演实践：参与剧本排练和舞台演出。

影视拍摄与剪辑：实际操作摄像机和后期编辑软件。

7. 美术学与设计学：

画室实践：油画、水彩、素描等的持续练习。

项目设计与实施：从概念到成品的全过程设计实践。

8. 公共艺术专业：

装饰基础与创作：学习装饰艺术的创作方法。

壁画设计与工艺：壁画的规划、设计与制作。

综合设计与表现：结合多种媒介和技法进行设计。

这些实践课程通常结合理论学习，通过工作室教学、实地考察、项目驱动学习等方式，让学生在实践中掌握艺术与设计的技能，培养创新思维和专业素养。