1. 专业技能与技法：

在美术类考试中，通常考察素描、速写和色彩等基本功，要求考生具备良好的造型能力、色彩感知和空间表达。

表演艺术类（如戏剧、影视表演）则侧重于模仿能力、情感表达、舞台表现力以及对角色的理解和诠释。

音乐类专业注重嗓音条件、音乐理论知识、乐器演奏技巧、音准、节奏感以及音乐表现力。

2. 理论知识与理解：

艺术理论教育是基础，考试可能包括艺术史、艺术理论、美学原理等，以检验学生的理论素养和对艺术发展脉络的理解。

3. 创新与独立思考：

尽管当前大环境可能更侧重于基础技能的考核，但创新思维和独立见解在艺术创作领域同样重要。部分院校和专业会通过命题创作、作品集评估等方式来考察学生的创新能力。

4. 实践与考察：

专业考察课程作为必修课，强调理论与实践结合，考察学生在实际艺术考察中的学习能力，包括对艺术作品的分析、素材收集、视野拓展和文化理解。

5. 个人表达与感染力：

艺术类学科的考察重点是什么

文稿朗读、新闻播报等考察项目注重考生的语言表达能力、情感传达和公众演讲的感染力。

6. 才艺展示：

对于非专业技能的额外才艺，考察的是考生的艺术修养、多样性和综合表现力。

7. 综合素质：

包括考生的整体形象、气质、以及在特定情境下的应变能力，这些在某些专业的面试环节中尤为重要。

艺术类学科的考察是一个多维度的过程，既包括对传统技艺的掌握，也涉及理论知识、创新思维、个人特质和实践能力的全面评估。