1. 音乐史论：

中西方音乐史：探索从古代到现代的音乐发展，包括重要作曲家、作品和风格流派。

中国民族民间音乐：研究中国丰富的传统音乐文化。

世界民族音乐：了解全球不同文化的音乐特色。

2. 作曲技术与理论：

和声学：学习和弦结构、进行和声编配。

曲式学：分析音乐作品的结构和形式。

复调：掌握对位法和赋格等复调写作技巧。

配器法：学习如何为不同乐器编配音乐。

3. 音乐分析：

深入分析经典和现代音乐作品，提升音乐理解与批判性思维。

4. 音乐基础技能：

视唱练耳：培养音乐听觉和即兴能力。

乐器演奏：通常包括钢琴或其他乐器，以提高演奏技巧。

乐理：基础的音乐理论知识，如音阶、节奏、记谱法等。

5. 音乐英语：

专为音乐领域设计的英语课程，帮助学生阅读国际音乐文献和交流。

6. 分支学科与选修课程：

音乐美学：探讨音乐的哲学和美学问题。

音乐社会学、音乐心理学：研究音乐与社会、心理的关系。

民族音乐学、音乐人类学：研究不同文化中的音乐现象。

音乐治疗学：了解音乐对身心健康的影响和应用。

7. 教学法（在师范性质的音乐学专业中尤为重要）：

音乐教育方法和技巧，为成为音乐教师做准备。

8. 专业方向课程：

音乐学专业的课程安排有哪些

根据学生的兴趣和专业方向，可能包括艺术管理、音乐治疗、音乐编辑等领域的课程。

9. 实践与研究：

实践项目、论文写作、研讨会参与，鼓励学生将理论应用于实践，进行独立研究。

请注意，具体课程设置会根据不同的大学和教育机构有所差异，但上述内容概括了音乐学专业学习的核心要素。