1. 传媒作为艺术的载体：传媒技术，包括电视、电影、互联网、社交媒体等，为艺术作品提供了展示和传播的平台。这使得艺术能够跨越地域和时间的限制，触及更广泛的受众，从而大规模地融入大众文化。例如，电视娱乐节目如《快乐大本营》和《超级女声》展示了如何通过传媒将艺术表演和竞赛形式结合，创造大众参与的文化现象。

2. 艺术的媒介化与创新：随着新媒体技术的发展，艺术创作本身也发生了变化，艺术作品越来越依赖于媒介技术的革新。新媒体艺术，如数字艺术、虚拟现实艺术、交互式艺术等，都是艺术与传媒技术融合的产物。这些艺术形式利用现代传媒技术，创造出前所未有的感官体验和艺术表现形式。

3. 艺术与生活的界限模糊：现代传媒技术使得艺术更加生活化，艺术作品不再局限于传统画廊或剧院，而是渗透到日常生活的各个角落。这种融合让艺术成为日常生活的一部分，挑战了艺术的传统定义和边界。

4. 艺术创作与接受的互动性增强：传媒技术的进步促进了艺术创作与观众之间的互动，如交互式小说、电影和游戏，观众可以参与到故事的发展中，这种动态生成的艺术体验是传媒与艺术结合的又一表现。

5. 艺术教育与媒介素养的并合：随着传媒在艺术中的作用日益显著，艺术教育不再局限于传统艺术形式，而是包含了媒介素养的培养，帮助人们理解艺术在现代传媒环境中的新角色和影响。

6. 艺术观念与社会文化的变革：传媒不仅改变了艺术的传播方式，也影响了艺术的创作理念和社会文化价值。例如，后现代主义艺术与传媒的结合，强调解构和反传统，反映了现代社会的复杂性和多元性。

7. 艺术市场的扩展：传媒技术的运用促进了艺术市场的全球化，艺术品的交易、展览和推广都借助传媒力量，艺术作品的商业价值和市场策略也成为了艺术与传媒结合的重要议题。

传媒与艺术的结合点

传媒与艺术的结合点在于技术与创意的融合、艺术形式的创新、艺术与观众的互动、以及艺术在社会文化中的角色转变，这些都体现了两者相互依存、相互影响的紧密关系。