前期制作

1. 策划与创意：确定动画的主题、目标受众、风格和预算。这可能包括市场调研和创意会议。

2. 剧本编写：基于创意概念编写详细的故事脚本，包括角色对话和情节发展。

3. 资料收集与研究：为设计和故事背景收集相关资料，确保内容的准确性和丰富性。

4. 风格设计：包括角色设计、场景设计和色彩指定，确保视觉风格统一。

5. 分镜头台本（Storyboarding）：将剧本转换成视觉草图，规划每个镜头的构图、动作和摄影机运动。

6. 声音设计与预配音：初步录制对白（也称作“配音”）和规划音乐与音效。

中期制作

1. 原画与中间画：原画师绘制关键帧，中间画师填充关键帧之间的动作，使动画流畅。

2. 背景绘制：创建动画中的静态背景环境。

3. 动画制作：在二维动画中，这包括绘制或在软件中制作角色动作；在三维动画中，则是通过建模、绑定和关键帧动画来实现。

4. 角色绑定（Rigging）：仅在三维动画中，为角色创建骨架和控制系统，以便动画师能够控制角色的动作。

5. 动画测试：检查动画的流畅性和符合度，进行必要的调整。

后期制作

动画制作的基本流程是什么

1. 扫描与描线（仅限二维动画）：将手绘的原画和中间画扫描进电脑，进行数字化处理。

2. 上色与渲染：为角色和背景上色，三维动画则进行最终的渲染，生成高质量图像序列。

3. 剪辑：将动画片段、声音效果、对白和音乐整合在一起，调整顺序和节奏。

4. 特效添加：包括光影效果、粒子效果等，增强视觉效果。

5. 声音后期：最终的配音、音效编辑和音乐合成。

6. 输出与审查：完成所有制作后，输出成片，进行最终审查，可能需要进行小的调整。

每个阶段都至关重要，且在实际操作中，这些步骤可能会根据项目类型、技术手段和团队的具体工作流程有所调整。例如，三维动画的流程会更侧重于建模、纹理、灯光和渲染等步骤。