1. 自我探索与反思：

内在兴趣与情感：从个人的兴趣、情感体验和生活经历出发。比如，对轻音乐的偏好可能源于对某种氛围或情感的共鸣。

个人经历：你的成长背景、梦境、特殊经历都可能成为灵感的源泉，帮助构建独特的世界观。

2. 广泛涉猎与学习：

如何找到适合自己的艺术风格

多风格体验：无论是音乐、绘画还是其他艺术形式，广泛接触不同的风格和艺术家，如Bandari的轻音乐与Two Steps From Hell的史诗音乐。

艺术理论与历史：了解不同艺术风格的起源、发展和特点，这有助于你理解风格的形成过程，从而找到自己的定位。

3. 实践与尝试：

模仿与创新：初期可以通过模仿你喜欢的大师来学习技巧，但最终要尝试将学到的融入个人特色中。

融合与实验：不要局限于单一风格，尝试将不同元素融合，通过实验找到自己舒适且独特的表达方式。

4. 自我表达与深化：

表达真实自我：艺术风格应是个人思想、情感的真实流露，如法国作家布丰所言，“风格即其人”。

持续深化：风格的形成不是一蹴而就，需要在创作中不断提炼，让风格与自我更加契合。

5. 反馈与调整：

接受反馈：分享你的作品，从他人的反馈中获取洞见，但保持自我判断，不盲目追随潮流。

持续改进：根据反馈进行调整，但核心是保持个人特色，避免为了迎合而失去自我。

6. 耐心与坚持：

长期演练：风格的形成需要时间，不要急于求成，耐心是关键。

避免重复与“结壳”：即使形成了风格，也要勇于突破，防止创作陷入固定模式。

7. 专业指导与社群：

专业课程：考虑参加专业课程，如K大、V大的课程，系统学习可以加速成长。

艺术社群：加入艺术社群，与同行交流，可以激发新灵感，获得支持和鼓励。

通过这些步骤，你可以逐步发现并塑造出属于自己的艺术风格，这个过程既是对自我的深度探索，也是艺术旅程中不可或缺的一部分。记住，艺术风格的形成是一个动态的、持续发展的过程，保持开放和好奇的心态，享受这个过程。