1. 接受并欣赏困惑

开始于不理解：不要因为面对抽象或复杂的作品感到困惑而退缩。艺术的理解往往需要时间，比如面对蒙德里安的几何抽象或毕加索的立体主义作品，接受初时的不解是正常的。

享受过程：尝试感受作品传达的情感，而不是立即寻求理解其深层含义。

2. 学习艺术术语与历史

基础学习：虽然不必成为专家，了解基本的艺术流派和术语能帮助你更好地分类和理解作品，如印象派、立体主义等。

如何提升自己的艺术鉴赏能力

不必深究：初期不必过分纠结术语背后的复杂理论，重点在于感受艺术。

3. 发现个人审美偏好

表达喜好：勇敢地说出你的偏好，无论是马蒂斯的色彩还是达利的超现实主义，这能让你的鉴赏更加个性化。

独特见解：即使与主流不同，你的独特视角也是宝贵的。

4. 实地体验与探索

多参观展览：不仅关注名作，也要探索小众作品，这样可以培养独特的艺术眼光。

发现冷门之美：在美术馆中寻找那些少人问津的艺术品，它们往往能给你带来意外的惊喜。

5. 开放心态面对现代艺术

接纳创新：现代艺术可能难以理解，但尝试用开放的心态去感受其创新和表达方式，比如波洛克的抽象表现主义。

6. 知识与实践结合

广泛涉猎：通过书籍、网络资源、艺术讲座等途径广泛学习。

分析与讨论：选择作品进行深入分析，并与他人交流看法，这能加深理解。

7. 写作与反思

写作练习：撰写作品评论，这有助于整理思路，发现自己的理解盲点。

8. 审美标准的建立

自我在广泛接触后，形成自己的审美标准，不盲目追随。

9. 生活经验的融入

生活与艺术：生活阅历能丰富你的审美体验，艺术源于生活，理解艺术也需生活经验的支撑。

10. 持续实践与创作

亲身体验：尝试艺术创作，通过实践来加深对艺术元素的理解和感知。

通过这些方法，你可以逐步提升自己的艺术鉴赏能力，从最初的困惑到后来的深刻理解，最终形成自己独特的艺术视角。记住，艺术鉴赏是一个长期的学习过程，享受这个过程中的每一次发现和感悟。