1. 基础美术功底：

素描、色彩和速写是基础，用于构建视觉表达能力，帮助在前期构思和设计阶段有效地交流想法。

不需要达到极高的水平，但基本的手绘能力对于理解形状、光影和动态至关重要。

2. 广泛阅片积累：

观看大量动画、电影和纪录片，以培养审美和创意灵感，了解行业标准和历史作品，避免重复前人错误。

3. 全流程制作经验：

了解二维和三维动画的制作流程，从前期策划到后期制作的每个环节，包括分镜、角色设计、场景设计等。

4. 软件技能：

掌握至少一种二维动画软件（如Adobe Animate, Toon Boom Harmony）和三维软件（如Maya, 3ds Max）。

学习后期软件，如Adobe After Effects, Premiere Pro，用于剪辑、特效和合成。

5. 动画原理与表演艺术：

学习动画运动规律，使角色动作自然流畅，以及通过表情和肢体语言传达情感。

6. 剧本与视听语言：

了解剧作基础，掌握视听语言，这对于创作有深度和吸引力的故事至关重要。

7. 自学与主动学习能力：

动画行业技术更新迅速，需要持续自学新软件、新技术和艺术风格。

8. 团队合作与沟通：

动画制作通常是团队工作，理解自己在团队中的角色，有效沟通以促进项目进展。

9. 艺术与技术的结合：

融合艺术创造力与技术操作能力，理解计算机图形学原理，利用技术工具实现艺术愿景。

影视动画专业需要哪些技能

10. 终身学习的心态：

行业不断进步，保持对新知识的渴望，适应行业变化，持续提升个人技能。

这些技能的掌握不仅限于课堂学习，实践项目、实习经历和持续的个人项目都是提升专业能力的重要途径。随着职业生涯的发展，精通绘画和深入理解软件工具之外，创新思维和适应新技术的能力同样重要。