相同点：

1. 基础技能：两者都基于绘画的基础技能，如线条、色彩、构图等。

2. 创意表达：无论是插画还是绘画，都是艺术家创意和情感的表达方式。

3. 视觉艺术：它们都属于视觉艺术范畴，能够传达故事、情绪或信息。

不同点：

1. 目的性：

插画：通常具有明确的商业或说明性目的，如为书籍、杂志、广告等提供视觉辅助，强调与文字内容的结合，以清晰传达特定信息或情境。

绘画：更侧重于艺术表达，可以是个人情感的抒发，风格和主题更加多样，不一定服务于特定的文字或故事。

2. 创作自由度：

插画：虽然需要遵循一定的主题或要求，创作上可能受到更多限制。

绘画：艺术家的创作自由度更高，可以完全根据个人意愿进行创作，不受特定内容约束。

3. 受众与应用：

插画：面向特定的受众群体，常用于出版物、广告、游戏等，其设计需考虑市场和目标读者的接受度。

绘画：可以是面向艺术市场的作品，如展览、收藏，受众更广泛，更注重艺术价值和收藏价值。

4. 风格与技术：

插画：风格多样，但往往更注重风格与内容的匹配，随着数字技术的发展，电脑绘制成为常见手段。

绘画：风格同样多样，但传统媒介如油画、水彩、素描等依然重要，艺术家可能更注重媒介的特性和传统技法。

5. 完成度与细节：

插画与绘画的异同点是什么

插画：在商业应用中，插画往往需要较高的完成度，细节处理要符合特定用途的要求。

绘画：完成度可以根据艺术家的意图而定，有的作品可能更注重氛围和感觉，而非细节的精确。

6. 角色与设计：

原画（与插画相关联）：在游戏或动画中，原画作为设计的一部分，强调角色、场景的设定，是制作过程中的指导性设计。

插画：虽然也可能包含设计元素，但更侧重于画面的最终呈现效果，而非设计指导。

插画与绘画在艺术表现和应用领域上各有侧重，插画更偏向于实用性和与文字内容的结合，而绘画则更注重艺术家个人的表达和艺术探索。