1. 科技技术基础：

数字媒体艺术：依赖于现代计算机技术和数字技术，这为艺术创作提供了无限的可能性。例如，虚拟现实技术能够创建出几乎真实的体验，而这是传统艺术难以实现的。

2. 虚拟现实与模拟技术：

数字媒体艺术利用虚拟模拟技术构建虚拟世界，使观众能体验到超越现实的场景，如通过数字手段重现历史场景或创造幻想空间，这与传统艺术的物理媒介和现实描绘形成鲜明对比。

3. 交互性：

数字媒体艺术作品往往具有交互性，允许观众参与创作过程或影响作品的展现形式，而传统艺术作品通常是静态的，观众的角色较为被动。

4. 融合性：

数字媒体艺术能够跨越不同的艺术形式，如结合视觉艺术、音乐、动画等，创造出全新的艺术体验。它不局限于单一媒介，而传统艺术往往受限于特定的材料和形式，如油画、雕塑等。

数字媒体艺术与传统艺术的区别是什么

5. 呈现方式：

数字媒体艺术作品可以以电影、电视剧、互动游戏、网络艺术等多种形式呈现，而传统艺术作品更多是通过画廊展览、音乐会、戏剧表演等方式展示。

6. 传播与接受：

数字媒体艺术易于复制和广泛传播，借助互联网可以迅速触及全球观众，而传统艺术作品的传播通常受限于物理空间和原件的唯一性。

7. 反馈与互动：

数字媒体艺术创作过程中可以即时收集并响应观众的反馈，作品因此可能具有动态变化的特点，而传统艺术作品的创作过程相对封闭，较少直接基于观众反馈进行调整。

数字媒体艺术在技术、体验、互动性、以及艺术形式的多样性上与传统艺术有着根本的不同，它代表了艺术领域的一次革命，拓宽了艺术的边界和观众的参与度。