艺术史作为一门学科，专注于探索艺术作品的历史发展、风格演变、艺术家的创作背景、以及艺术对社会和文化的影响。研究内容广泛，包括但不限于特定时期的艺术风格、艺术家的生活与作品、艺术运动的兴起与影响、艺术品的技术分析以及艺术与社会的相互作用。以下是艺术史研究的一些核心内容和方法：

研究内容

艺术史的研究内容和方法

1. 风格分析：研究不同历史时期和地区的艺术风格，如文艺复兴、巴洛克、现代主义等。

2. 艺术家生平与作品：深入探讨艺术家的生活经历、思想观念及其对作品的影响。

3. 艺术运动与思潮：分析艺术运动的哲学基础、社会背景和艺术特征，如印象派、超现实主义等。

4. 技术与材料：研究艺术品的制作技术、使用的材料及其对艺术表现的影响。

5. 艺术与社会：考察艺术作品如何反映或影响其时代的社会、政治和文化环境。

研究方法

1. 形式分析：专注于艺术作品的视觉元素，如线条、色彩、构图等，来理解作品的美学特征和艺术家的表达意图。

2. 图像学：深入解读作品中的象征意义和主题，潘诺夫斯基的方法是经典案例。

3. 社会学方法：将艺术作品置于社会和历史的上下文中，如T.J.克拉克和巴克桑德尔的研究，探讨艺术与社会结构的关系。

4. 跨学科研究：结合考古学、文学理论、性别研究、数学（如拓扑学）等其他学科的理论和方法，以获得更全面的理解。

5. 质的研究方法：如陈向明在《质的研究方法与社会科学研究》中所述，通过开放式访谈、参与观察等手段，深入理解艺术现象的复杂性和主观经验。

6. 批判理论：分析艺术作品如何反映和批判社会结构，考虑权力关系、意识形态等。

7. 历史研究：利用文献、档案资料和实物分析，追溯艺术风格的演变和历史事件的影响。

8. 视觉文化研究：关注更广泛的文化符号和视觉表达，不仅限于传统艺术品，也包括广告、电影等现代视觉形式。

艺术史的研究方法随着时间的推移而不断进化，从传统的形式分析到跨学科的综合研究，反映了学术界对艺术理解的深化和扩展。这些方法共同构建了我们对艺术历史的多维度认知。