1. 理解风格与灵魂的区别：

艺术风格是个人化的艺术语言，包括造型、构图、色彩、笔触等。

作品的灵魂则是其内在价值理念和深度内涵，体现艺术美感下的价值观。

风格的形成不应是刻意追求的结果，而是在艺术实践中的自然流露。

2. 基础与历练：

在艺术学习初期，重点应放在基础训练上，而非过早追求风格。

通过广泛学习，理解传统艺术的规律，为创新打下坚实的基础。

3. 实践与探索：

实践是形成风格的关键。通过不断的创作，尝试不同的技法和表现形式。

不要害怕模仿，但要逐步脱离，找到自己独特的视角和表达方式。

4. 自我反思与创新：

定期反思自己的作品，识别哪些元素是真正属于自己的，哪些是外来的。

保持开放心态，勇于尝试新事物，不断挑战自我，避免风格固化。

5. 兴趣与关注点：

选择自己真正感兴趣和关注的艺术方向，比如写实、表现主义等。

深入研究并实践，逐渐将所学转化为个人特色。

6. 整体到细节：

先把握整体效果，再考虑风格化的细节，这符合艺术史上的发展规律。

从外光主义到印象派的转变，提示我们风格的构建应从大处着眼。

7. 个人价值观与表达：

艺术生应如何选择适合自己的风格

明确自己想要通过作品传达的价值观，这是作品灵魂的来源。

深入生活，积累经验，让作品反映个人的洞察力和情感。

8. 持续学习与适应：

艺术风格不是一成不变的，随着个人成长和艺术环境的变化而发展。

保持学习，吸收新知识，适应时代，但保持个人核心不变。

9. 舒适与个性：

穿搭虽非直接相关，但反映了艺术生的个性表达，穿搭应反映个人舒适度和独特性。

10. 目标与心理准备：

设定清晰的目标，无论是专业发展还是个人兴趣，这将指导风格选择。

准备好长期投入，面对挑战，保持对艺术的热爱和坚持。

艺术生寻找适合自己的风格是一个既需要内省又需要外在实践的过程，它要求艺术家在自我探索与学习中逐渐形成独特的艺术语言和表达方式。