1. 理论与研究型培养：如北京大学艺术学院等，专注于艺术理论、艺术史论、艺术批评和艺术管理等方向，旨在培养具有深厚理论基础和研究能力的专业人才。这类教育注重学术性和批判性思维的培养。

2. 师范教育：师范类院校如北师大艺术与传媒学院，侧重于培养未来的艺术教育工作者，如艺术教师。课程设计不仅包括艺术技能，还涵盖教育学、心理学等，以确保学生毕业后能胜任教学工作。

3. 实践与产业导向型培养：包括中央美术学院、北京电影学院等，这类院校着重于艺术实践技能的培养，目标是为艺术产业输送直接可用的人才，如设计师、导演、演员等。这些学校通常与行业紧密联系，提供实习机会，强调创意与技术的结合。

4. 通才与精才并重：一些教育理念倡导在艺术专业教育中培养既具有广泛艺术素养（通才）又在特定领域有深入专长（精才）的学生。这要求教育体系打破传统界限，鼓励跨学科学习和创新思维。

5. 应用型人才培养：随着时代发展，越来越多的高校探索适应社会需求的“一核三化”（核心能力+专业化、项目化、国际化）等模式，强调实践能力、创新能力的培养，确保毕业生能快速适应行业需求。

6. 职业艺术教育：针对艺术领域的特殊性，如戏曲、曲艺、舞蹈等，教育模式可能包含长学制培养，考虑艺术技能的长期训练和低龄入学的特点，注重技艺传承和实践能力的培养。

7. 跨学科与国际化：部分高等艺术学府鼓励跨学科课程设置，如中央美术学院的名师开设跨学科课程，以及加强国际交流，让学生在全球视野下学习艺术，提升国际竞争力。

8. 注重教师队伍建设和师德建设：高质量的师资是艺术教育的关键，许多院校通过教师深造、聘请专家讲座、传帮带等方式提升教学质量，营造良好的教育环境。

艺术类专业的培养模式是怎样的

9. 专业学位层次提升：随着新版目录的调整，艺术专业学位类别得到提升，如增设艺术专业博士学位，书法专业学位等，反映了对艺术专业深度和广度的重视。

艺术类专业的培养模式是多元化的，既包括理论研究，也涵盖实践技能，同时不断适应社会需求和行业变化，旨在培养既有深厚艺术底蕴又能适应市场变化的复合型人才。