1. 文化基础知识与理论理解：

学生需要具备一定的文化基础知识，这包括对影视美学的了解，即电影和电视艺术的审美特征和理论。

必须掌握视听语言，这是影视作品中视觉和声音元素如何结合以传达意义的基础。

传播学知识也是必要的，帮助学生理解信息如何通过媒体传播，以及受众接收信息的方式。

节目策划知识，使学生能够构思、规划和执行影视项目，从创意到实施的全过程管理。

2. 专业知识与技能：

深入了解影视摄影与制作的专业知识，这不仅限于拍摄技巧，还包括后期制作的各个方面。

掌握传媒行业相关的法律法规，确保在创作过程中遵守法律规范，如版权法、隐私权等。

新知识的学习能力，影视行业技术更新迅速，学生需要不断学习如数字技术、特效软件等新工具和方法。

3. 创造力与艺术表达：

强烈的创造力和想象力，能够构思原创故事和视觉风格，这是影视制作的核心。

表达力，能够通过影像和声音有效地传达情感和思想，与观众建立情感联系。

影视制作专业的基本要求

4. 实践操作能力：

熟练操作摄影机、灯光、录音设备等，以及后期编辑软件，如Adobe Premiere、After Effects等。

实践项目经验，通过实习、短片制作等，学习团队合作、项目管理，以及应对实际拍摄中的挑战。

5. 团队合作与沟通：

在影视制作中，团队合作至关重要，学生需要学会与导演、编剧、演员、技术人员等有效沟通。

6. 适应性和持续学习：

随着技术进步，如VR、AR、AI在影视中的应用，学生应具备快速适应新技术的能力。

持续学习，保持对行业动态的敏感，不断提升自己的专业技能和艺术修养。

7. 职业道德与社会责任：

遵守行业道德规范，尊重原创，保护知识产权。

在创作中体现社会责任感，关注社会议题，促进文化的多样性和正面价值观的传播。

影视制作专业的基本要求是多方面的，既包括理论知识的学习，也强调实践技能的培养，同时注重个人创造力、团队合作能力以及对行业规范和社会责任的理解和遵循。