1. 理论基础：

视听语言：理解电影和电视的视觉和声音元素如何共同构建叙事。

艺术与电影史：学习电影艺术的发展历程，包括不同风格、流派和重要作品。

电影理论：探索电影的形式、内容分析，以及电影对社会、文化的影响。

2. 技术技能：

摄影摄像：掌握摄影机操作、构图、曝光控制等基本技能。

图像处理：如Photoshop，用于前期设计和后期图像编辑。

视频编辑：使用软件如Premiere进行剪辑、调色和合成。

特效制作：学习After Effects（AE）进行视觉特效和动画制作。

三维动画与建模：MAYA或C4D等软件用于创建3D模型和特效。

3. 软件应用：

熟练掌握一系列专业软件，包括但不限于上述提到的，每个软件都有其特定用途，是影视制作不可或缺的工具。

4. 创作实践：

剧本写作：学习如何编写故事和剧本，这是影视制作的起点。

项目管理：包括制片、预算控制、时间管理等，确保项目顺利进行。

实际拍摄：现场操作，包括导演技巧、演员指导、布光和录音。

后期制作：剪辑、音效设计、特效合成等，将素材转化为完整作品。

5. 批判性思维与分析：

分析电影作品，理解不同导演的风格，以及电影如何运用技巧传达情感和信息。

影视制作专业的学习重点

6. 个人发展：

创新与创意：培养独特的视角和创意解决问题的能力。

团队合作：在剧组中有效沟通和协作，是成功的关键。

7. 行业知识：

了解电影工业的运作，包括版权、分发、市场趋势等。

8. 持续学习：

行业技术快速变化，持续学习新技术和新方法是必要的。

影视制作的学习不仅仅是理论学习，更强调实践操作和项目经验。通过不断的实践，学生能够将理论知识转化为实际技能，同时培养对电影艺术的深刻理解和个人风格。